Análisis de sus obras

Las 4 películas que he decidido analizar de este director de fotografía son “Minority report”, “Inteligencia artificial”, “La lista de Schindler” y “Salvar al soldado Ryan”.

Por un lado tenemos dos películas que corresponden al género de ciencia-ficcion y que, por lo tanto, tienes características comunes. Estas dos películas son “Minority report” e “Inteligencia artificial”.

Minority report trata de una serie de policías que utilizan tecnología psíquica para arrestar y enjuiciar a los asesinos antes de que cometan un crimen. El futuro se puede predecir y los culpables son detenidos por la unidad de élite Precrime antes de que puedan delinquir. Las pruebas se basan en los “precogs”, tres seres psíquicos cuyas visiones sobre los asesinatos nunca han fallado.

Inteligencia Artificial nos cuenta la historia de un mundo futuro donde los seres humanos conviven con sofisticados robots denominados Mecas. La emoción es la última frontera entre hombres y máquinas. Pero, cuando a un robot-niño llamado David se le programa para amar, los hombres no están preparados para las consecuencias. David se encuentra solo en un extraño y peligroso mundo.

El género de ciencia – ficción supone un distanciamiento, busca romper con la realidad a diferencia del documental, género que intenta ser fiel a la realidad como podemos ver en las otras dos películas que analizaremos de este director.

Así, nos encontramos con escenarios totalmente exagerados. En la película se nos presenta una ciudad desastrosa, caótica y ruinosa enfatizando lo molesto de la actualidad.

Esta película se caracteriza por unas imágenes frías que evocan un mundo gélido y desangelado.  Las caras y mejillas de las personas son blancas y la falta de color genera un ambiente de frialdad al predominar los grises y los azules metálicos.

Al principio de la película podíamos ver colores más claros y reales pero a medida que fue avanzando y que se empezó a desarrollar la trama de la persecución del protagonista los colores se volvieron mas fríos y apagados.

Durante toda la película nos encontramos con toques de luz muy intensos que no nos dejan ver con claridad todos los detalles de la escena. Las sombras son mucho más oscuras por lo que provocan un fuerte contraste creando una sensación de peligro en el espectador.

Esta misma técnica fue utilizada en la película “Inteligencia artificial”. En ambas películas encontramos escenas en las que la luz es tan intensa que resulta imposible reconocer personas u objetos, y otras en las que luz inunda ambientes como salones o despachos provocando  algún que otro contraluz.

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También hay momentos en que esta luz ejerce una función dramática. Uno de ellos puede ser el siguiente:

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Otro de los detalles en cuanto a la luz a destacar en “Minority report” es la diferencia entre la luz que encontramos en las escenas que tienen lugar en la ciudad, que es mucho más gris y apagada, y la luz que encontramos en los ambientes rurales, mucho más natural y colorida. Con esto se puede estar intentando contrastar el mal de la civilización frente al bienestar del mundo rural.

En “Inteligencia artificial” se juega con la iluminación para subrayar ambientes. La primera parte de la película tiene un toque frío,  la segunda un gran colorido y en la tercera cambia a una blancura completa.

Las técnicas fotográficas a las que recurre son muy sencillas y las utilizan para señalar o remarcar un momento clave. Uno de los ejemplos es el momento en el que David llega por primera vez a su nueva casa recurriendo al uso de un contraluz desenfocado que crea expectación en el espectador que aún no ha visto al niño.

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En cuanto a planos, en “Minority report” destacaría la escena de las espía-arañas que posee un plano-secuencia con la cámara cenital. La cámara sigue en todo momento a estas arañas y el plano toma una angulación diferente.

En “Inteligencia artificial” se recurrió a otros planos con mayor carga dramática. Uno de ellos es el plano del reflejo del niño en la foto familiar cuando llega a su nueva casa. Este plano señala el intento de David por integrarse en esa familia y formar parte de ella.

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Kaminski juega mucho durante toda la película con planos donde se nos muestra a los personajes a través de cristales o ventanas. La imagen en concreto de David reflejado en la puerta en varios trozos se entiende más adelante cuando vemos todos los David igual que él que existen. Ese plano da a entender la existencia de varios David.

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En esta película, Kamiski recurre a imágenes en claroscuro, siluetas en contraluz, figuras desenfocadas, o simplemente a reflejos en un cristal.

La siguiente imagen en la que vemos  a David reflejado en el retrovisor del coche señala una circunstancia dramática, el abandono de una madre hacia su hijo. Se nos muestra un plano en el que vemos al niño por el retrovisor cuya figura se va haciendo cada vez más pequeña hasta desaparecer.

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El final de la película está marcado por una gran sencillez, y es que termina con un travelling hacia atrás que termina mostrándonos el edificio desde fuera en total oscuridad mediante un fundido en negro.

Por otro lado, dejando las dos películas del género de la ciencia-ficción pasaré a analizar dos que podríamos clasificar como históricas ya que “La lista de Schindler” cuenta la historia del holocausto nazi y “Salvar al soldado Ryan” incluye historia relacionada con el desembarco de Normandía. Aun así, ambas películas son muy distintas entre sí por lo que las analizaré una a una.

“La lista de Schindler” fue realizada en blanco y negro con el objetivo de que el público se centrase más en la historia que en la imagen. Solo encontramos dos imágenes a lo largo de la película en las que podemos encontrar color. Una de ellas tiene lugar al principio de la película donde se muestra el color en una vela y la otra es la famosa escena de la niña del vestido rojo que rendía homenaje a un personaje de la novela-documento que da lugar a la película, «La lista de Schindler», de Thomas Keneally, en la que una niña, a la que siempre gustaba vestir de rojo y a la que su familiares llamaban caperucita roja, tiene un papel relevante, desde el comienzo del libro hasta su muerte en el campo de concentración. Spielberg y Kaminski consiguieron que el espectador se abrumara al contemplar a una niña sola en medio del brutal desalojo del ghetto judío. La representación sin duda con más impacto visual de la película.

En esta película se aprovecharon espacios tanto en exteriores como en interiores para la iluminación, provocando ese juego de luces y sombras que matiza el rostro de los actores a través de luces laterales o contraluces. Otra característica de esta película es la utilización de cámara en mano logrando adentrarse en la tragedia captando cada gesto de los personajes y reflejando lo acontecido en aquella época con total realismo.

De la película “Salvar al soldado Ryan” debo destacar los colores desaturados con abundante grano y mucho contraste  y una puesta en escena casi documental. Los colores que predominan a lo largo de la película son grises, apagados, con poco color, lo que genera tristeza. El ritmo de la película nos provoca estar en continua tensión y además, la utilización de cámara al hombro que se emplea en esta película provoca unos movimientos de cámara que le aportan una mayor intensidad y realismo. El movimiento de cámara por tanto provoca un balanceo que crea dinamismo y rompe la calma.

A lo largo de esta película nos encontramos con numerosos planos subjetivos que nos hacen ponernos en la piel de los personajes. Muchos de estos planos corresponden a la mirilla de las metralletas de las que encontramos varios a lo largo de toda la película.

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Destacar también los planos que aparecen manchados de sangre en varias ocasiones

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Otro de los movimientos de cámara muy empleados en esta película ha sido el zoom-in hacia la cara de los personajes antes de que disparasen. Nos acercamos hasta llegar casi a los ojos para pasar justo después a un plano subjetivo en el que vemos, a través de la mirilla de la metralleta, el objetivo del soldado.

Por ultimo destacar, que, al igual que en “Inteligencia artificial”, este director de fotografía utiliza planos donde se ve a personajes mirando por la ventana, reflejados en un espejo o a personajes que vemos  a través de puertas con vidrieras o persianas.

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Vídeo-montaje de estas cuatro películas analizadas

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Biografía

Janusz Kaminski es un director de fotografía polaco que realizó sus estudios profesionales en Estados Unidos. Ha sido el colaborador de Steven Spielberg en distintos proyectos desde 1993. Su primer trabajo para este reconocido director fue LA LISTA DE SCHINDLER (1993) con la que  ganó su primer Oscar en la categoría de Mejor Fotografía. En el año 1997, realiza su segunda película para Spielberg llamada EL MUNDO PERDIDO: PARQUE JURÁSICO, seguida de AMISTAD. Su segundo premio Oscar llega con el filme SALVANDO AL SOLDADO RYAN (1998). Para el año 2002 realiza MINORITY REPORT y ATRÁPAME SI PUEDES. Después de estas colaboraciones junto a Steven Spielberg vinieron otras más como LA TERMINAL (2004), LA GUERRA DE LOS MUNDOS, MUNICH (2005), INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL (2008), CABALLO DE BATALLA (2011) y finalmente LINCOLN (2012).

A parte de estas peliculas que realizó junto a Spielberg, realizó las siguientes : FRIO COMO EL HIELO (1991), LAS AVENTURAS DE HUCKLEBERRY FINN (1993), UN CUENTO: EL MITO DE PECOS BILL ( 1995), DONDE RESIDE EL AMOR ( 1995), JERRY MAGUIRE (1996), LA ESCAFRANDA Y LA MARIPOSA (2007), HAZME REIR (2009) y  ¿COMO SABES SI…? (2010).

El trabajo de un director de fotografía implica, además de unos conocimientos técnicos sobre cámaras, lentes y luz, una sensibilidad artística que le permita definir como hacer uso de esos elementos para lograr el aspecto visual de la película.

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Aquí os dejo un vídeo en el que se  puede ver parte del proceso creativo de iluminación, de creación y de fotografía de Janusz Kaminski. Un reportaje muy interesante ya que una de las claves para que una escena fotográfica funcione es cuidar los detalles.

 

Referencias:

– http://www.tribute.ca/people/janusz-kaminski/3239/

– http://es.wikipedia.org/wiki/Janusz_Kaminski